El CHAMAMÉ

A principios del siglo XIX trajo una nueva danza, iniciadas por las parejas que bailaron el vals, la polca, mazurca y el chotis.

Independiente, los elementos y novedades culturales nos llegan directamente de PARIS, pues se invierte el trayecto que se mantuvo durante el virreinato (LIMA –SANTIAGO DE CHILE-provincias argentinas).

Para esto viene el vals nuevo en 1804-1805, aproximadamente un baile. Innovado, que une la pareja, que baila suelto, con el enfoque de giros rápidas.A causado cierto rechazo, el mundo fue aceptada de inmediato.

La polca , otra danza del ciclo de pareja enlazada, nació en BOHEMIA (en la Vieja Alemania) en 1830. Su nombre deriva de la palabra checa “pulka”, que significa “mitad “,es decir “medio paso” o “sobrepaso”que se da al bailar.

En 1840 un maestro de danza de Praga la lleva a los salones parisienes , donde es aderezada , difundiéndose luego al resto de Europa y a América. Alrededor de 1845 está en los salones de Buenos Aires y Montevideo, de donde la imitan las clases populares.

A fines de siglo se la encuentra en plena campaña con las modalidades que le imprimió el pueblo y las diversas zonas en que se arraigó.

Musicalmente , la polca europea es binaria; esta forma es la que se afinca en la zona pampeana; en la faz coreográfica influye en muchas danzas de pareja suelta que reemplazarán algunas figuras por partes de polca.

Tal es el caso del gato polqueado.

La polca llega también al Litoral, ámbito que ante todo debemos considerarlo desde un punto de vista histórico. Desde 1609 estuvo a cargo de los padres de la Compañía de Jesús que en las misiones enseñaban a los indios a cultivar, a tejer, a construir elementos musicales, la lectura, la música, el canto, con predominante carácter religioso.

Los datos hacen suponer que también enseñaron algunas danzas europeas, pero en intima relación con el culto .En esta zona no existieron danzas del ciclo de la picarescas, de pareja suelta (Zamba, Resbalosa, Firmeza, etc.)cuando estaban en apogeo en el resto del país, porque los misioneros actuaron como freno en la introducción de esas especies desenfadadas, de claro sentido amatorio.

Al producirse la expulsión de los jesuitas en 1767, el Litoral lentamente entra en contacto con el país. Pero ya es el siglo XIX, el auge del vals.

El profesor BRUNO Jacovella dice al referirse a la mesopotamia: ”...la pedagogía jesuítica, a cuyo sistema de civilización ha de atribuirse tal vez la inexistencia de los bailes de pareja sueltas que caracterizan a todo el resto del país, porque los jesuitas –y el doctor Francia no fue luego más benigno-no permitían fiestas familiares, sino públicas, con danzas-juegos y representaciones escénicas armadas por ellos, y solo en fechas espaciadas, de modo que los bailes del Perú no entraron profundamente allí; y cuando, retirada la Compañía, se abrió la región hacía el Plata, era la época de los bailes de parejas tomadas, y así entró, y quedó, reelaborada en las maneras más imprevistas, la polca centroeuropea.”

E n Corrientes y en Paraguay la forma musical binaria europea de la polca se modifica convirtiéndose en una forma musical ternaria. En esta modificación comprobamos como el pueblo, creador anónimo permanente, recibe los elementos del complejo cultural que lo rodea, previa selección, asimila algunos y a éstos los va re-creando hasta convertirlos en la expresión que lo represente en su carácter, en su estilo de vida, a su tierra.

La polca se convirtió en la danza nacional del Paraguay, ejecutada siempre con arpa, lo que le da una musicalidad propia.

También con arpa se ejecutará la polca en nuestro país hasta la segunda mitad del siglo XIX aparece en las poblaciones rurales el

acordeón, que la desplaza, quedando circunscripta al Paraguay.

El acordeón –de origen alemán- por las dificultades que representa su ejecución hace que la polca pierda rapidez, haciéndose mas pausada, lo que da origen a la polca correntina .

El siglo XX trae aparejado otra conmoción coreográfica: el tango y la milonga hacen su aparición en los suburbios de Buenos Aires, y con ellas el bandoneón, que es aceptado en la campaña mesopotámica, compartiendo las preferencias con el acordeón y a veces reemplazándolo.

La incorporación del bandoneón y la influencia del tango llegado de la ciudad al campo produce una variante. La polca correntina se hace más lenta aún, más cadenciosa, generándose una especie:

El Chamamé.

El Chamamé tiene una forma de bailar especial, distinta de la polca: el cuerpo adquiere una postura mas prieta y su coreografía

recuerda a los cortes y quebradas del tango.

La voz “Chamamé”, según la acepción mas difundida, significaría en guaraní “cosa hecha a la ligera”, “improvisada”.

El señor Julio Chapo, en el II Simposio sobre Folklore del Litoral celebrado en Posadas, misiones, al exponer sobre el Chamamé, etimología y consideraciones generales sobre su origen, dice que deriva este vocablo guaraní de la frase “Che a m’ámeme” que significa “enramada”: si bien esta es la que el prefiere, cita otras versiones, “che mermé”, yo, siempre yo,”Che amamí”, y mi damita o amita.

La zona centralizadora del Chamamé es la provincia de Corrientes, le sigue en importancia el Chaco, según Raúl Cerrutti, por el éxodo de correntinos hacia los algodonales y obrajes, norte de Santa Fe, norte de Entre Ríos y por último, en menor grado, sur de Misiones y parte del este de Formosa.

Musicalmente, el Chamamé tiene giros y recursos particulares, como cambios de acentuación que no se que no se presentan en la polca; es frecuente escucharlo con guitarras-que hacen el acompañamiento-, acordeón -que hace los floreos y adornos- y bandoneón –que lleva la melodía-; más recientemente se ha incorporado el contrabajo, que realiza un contrapunteo.

Para bailar la polca, el hombre enlaza con su brazo derecho la cintura de la dama que le apoya su mano izquierda sobre el hombro derecho de el, las manos libres se toman con los brazos semiextendidos a la altura del pecho.

Se utiliza el paso básico de tres movimientos acentuando los tiempos fuertes de la música, que coinciden con el primer movimiento del paso.

El recorrido de las parejas es libre, puede girar, avanzar, retroceder, sin relacionarse con otras parejas.

El Chamamé una posición de enlace mas prieta; una de las mas comunes es la hombre toma con su brazo derecho la cintura de la dama, ella abraza al compañero con su brazo izquierdo, las manos libres se toman y el caballero las apoya en su cintura. Se juntan las mejillas (derecha con derecha o derecha con izquierda) y el cuerpo se encorva un poco para dar libertad a las piernas.

El zapateo mas común es el Parará. Lo realiza el hombre con seis golpes alternados de planta (derecha-izquierdo) con acentuación en el primero, lo puede hacer en el lugar o desplazándose.

Cuando se realiza el zapateo el hombre suelta su mano izquierda de la dama manteniéndola tomada de la cintura, ella entonces con la mano derecha en la falda realiza un zarandeo festejando el repique del compañero.

El zapateo de una pareja es contestado por otra, y así sucesivamente, con lo que se establece una animada confrontación.

Los pasos de desplazamientos y los zapateos admiten variantes y combinaciones que surgen de la habilidad de los bailarines.

Durante la ejecución de la música o el baile mismo es peculiar del hombre del litoral el lanzamiento de briosos “sapukay”, grito con el cual traduce su alborozo, su mas profunda emoción, que nos revela su auténtica idiosincrasia.

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Chamamé

No começo do séc.XIX surgiu uma nova dança,iniciado por casais que dançavam

valsa,polca,mazurca e schottische.

Paris durante séculos,foi o principal centro de cultura na Europa para toda América trazida pela Espanha no fim do séculoXV.No começo de 1800,quando o porto de Buenos Aires começa a se tornar cidade notícias independente e culturais vêm de Paris,pois interviu a rota mantida pelo vice-reinado(LIMA, províncias Santiago de Chile-Argentina).

Para isso vem a nova valsa em 1804-1805,aproximadamente.É uma dança inovada,ligando o casal,que dançava solta,com voltas rápidas.A aproximação causou algumas rejeição,em todo o mundo foi aceita imediatamente.

A Polca nasceu na antiga Alemanha a traves de um grupo de dança da Boêmiaem 1830.Seu nome foi venho da palavra checa Pulka(metade,meio passo ou bypass).

Em 1840, um professor de dança de Praga tem quartos parisienes, onde é temperado, depois se espalhando para o resto da Europa e América. Cerca de 1845 está nas salas de Buenos Aires e Montevidéu, onde a imitar as classes populares.

No fim do século no regime que deu ao povo suas diversas áreas onde criou raíz.

Na musica,a polca européia é binário,deste jeito que chegou nos Pampas,ela é uma influencia de muitas danças como a pareja suelta que substitui a polca.

Tal é o caso do gato polqueado.

A polca também esta no litoral,um lugar considerado uma perspectiva histórica.Em 1609 foi uma responsabilidade do Padres da Companhia de Jesus"nas missões"ensinava os guaranis a explorar,tecelagem,instrumentos musicais,leitura,música,canção,com o tema religioso.

Algumas danças européias tem uma estreita relação oculta.Neste caso não teve danças picaresco,casal solto(Zamba,Lisa, Firmeza, etc),quando chegaram a ficar conhecido no país,pois os missioneros atuaram como um freio sobre a introdução dessas espécies despreocupado, claro sentido de fazer amor.

Após a expulsão dos jesuítas em 1767, a Costa lentamente entra em contato com o país. Mas é do século XIX, o surgimento da valsa.

BRUNO Jacovella Professor diz, referindo-se à Mesopotâmia: "... a pedagogia jesuítica, cujo sistema de civilização pode ser atribuída à ausência de danças de par solto que caracterizam o resto do país, porque os jesuítas - e Dr. França não foi, então, mais benigna, não permitir que as partes da família, mas público, com danças, jogos, brincadeiras deles armados, e apenas as datas espaçadas de forma que as danças do Peru não ir fundo lá, e quando remoção da Empresa, abriu a região para a placa, era a época das danças de casais exploração e, assim, entrou, e foi reformulado da maneira mais inesperada, a polca da Europa Central. "

E n Corrientes e Paraguai Europeia forma binária musical da polca é modificado para se tornar um ternário forma musical. Nesta mudança que vemos como as pessoas em pé criador anônimo, recebendo os elementos do complexo cultural que o rodeia, após a seleção, eles assimilaram alguns e re-criando a vontade de converter a expressão a ser representada em caráter, em grande estilo vida, a sua terra.

A polca se tornou a dança nacional do Paraguai, sempre com harpa, dando-lhe a sua própria musicalidade.

Harpa também irá funcionar a polca em nosso país até a segunda metade do século XIX aparece na zona rural

acordeão que se move, sendo limitada ao Paraguai.

A origem acordeão alemão, pelas dificuldades da sua aplicação torna a polca perder velocidade, tornando-se mais lentamente, dando origem ao Corrientes polca.

A coreografia do século XX traz um outro choque: o tango ea milonga fazem sua aparição nos subúrbios de Buenos Aires, e com eles o bandoneon, que é aceite na campanha da Mesopotâmia, preferências de partilha com o acordeão e às vezes substituí-lo.

A incorporação do bandoneon e influenciar o tango chegou da cidade para produzir um campo variante. polka Corrientes é ainda mais lento, mais cadenciado, gerando uma espécie:

O Chamamé.

O Chamamé tem uma dança especial, excepto a polca, o corpo adquire uma posição mais marrom e coreografia

lembra dos cortes e riachos do tango.

A palavra "Chamamé", como significado mais difundido, isso significaria no Guarani "coisa feita de ânimo leve," improvisada ".

Sr. Julio Chapo, no Segundo Simpósio sobre Coastal Folclore realizada em Posadas, Misiones, para prestar esclarecimentos sobre a etimologia Chamamé, e considerações gerais sobre a sua origem, disse derivar da palavra guarani da frase "am'ámeme Che", significando "pavilhão", embora isso seja o que ele prefere, ele cita outras versões, a "gota che", eu, sempre eu, o "Che Amami, e minha mulher e amante.

Chamamé área central da província de Corrientes, é o próximo em importância é o Chaco, de acordo com Raul Cerrutti, pelo êxodo de Corrientes para as fábricas de algodão e têxteis, no norte de Santa Fé, norte de Entre Ríos e, finalmente, em menor medida, Missão sul e leste de Formosa.

Musicalmente, o Chamamé tem reviravoltas e os recursos privados, tais como mudanças de ênfase, que não são não são apresentados na polca, com guitarras, muitas vezes ouve-que-fazer o acompanhamento, acordeão, o que faz os enfeites e decorações, e bandoneon, que carrega a melodia, e mais recentemente incorporou o baixo, o que faz um contraponto.

Para dançar a polca, o homem se refere ao seu braço direito na cintura da dama que apóia a mão esquerda no ombro direito, viva tomadas com semiextendidos braços à altura do peito.

Ele usa a etapa básica de três movimentos enfatizando as batidas fortes da música, que coincidem com o primeiro movimento da etapa.

O percurso do casal é livre, você pode girar, para frente, para trás, sem se relacionar com outros casais.

A posição de ligação Chamamé mais marrom, uma das mais comuns é o homem toma o seu braço direito da cintura da moça, abraçando-a para acasalar com o braço esquerdo, mãos livres e tirar o cavalo na cintura suporta . Reúnem-se as bochechas (direito à direita ou da direita para a esquerda) e do corpo se inclina levemente para dar liberdade para as pernas.

O mais comum é bater pára. O que faz o homem, com seis tacadas alternadas de plantas (direita-esquerda), com ênfase no primeiro, você pode fazer no local ou móvel.

Ao executar o homem toque cai a mão esquerda mantendo a senhora tomadas a partir da cintura, então sua mão direita sobre o lado faz um tremendo comemorando o toque do parceiro.

O toque de um casal é respondida por outra, e assim por diante, estabelecendo um confronto animada.

As etapas de deslocamentos e variações e combinações zapateos apoio decorrentes da possibilidade dos bailarinos.

Durante a execução da música ou a dança em si é peculiar ao homem o lançamento costeiras espirituoso "sapukay", que traduz gritar sua alegria, sua emoção mais profunda, que revela a sua verdadeira individualidade.